افشار: تئاتر مادر همهی هنرهاست
تاریخ ارسال : 1393/07/26
آرزو افشار در كارگاه آموزشی «نقش و جایگاه بدن در بازیگری» كه صبح امروز 26 مهرماه در حاشیه بیست وسومین جشنواره تئاتر سوره ماه برگزار شد گفت: تئاتر مادر همهی هنرهاست و یك بازیگر برای موفقیت در كارش علاوه بر آموختن چگونگی تسلط بر حركات بدنش، باید با سه مقولهی جامعهشناسی، روانشناسی و فلسفه هم آشنایی داشته باشد.
به گزارش پایگاه خبری حوزه هنری، چهارمین كارگاه آموزشی بیست و سومین جشنواره تئاتر سوره كه به موضوع «نقش و جایگاه بدن در بازیگری» اختصاص داشت صبح امروز، شنبه ۲۶ مهرماه در محل پلاتوی یك حوزه هنری ویژه بانوان برگزار شد.
آرزو افشار؛ مدرس دانشگاه؛ در ابتدا پیرامون اهمیت نقش و جایگاه بدن در بازیگری، توضیح داد: حركت و بدن در كنار حس و بیان از اصول بازیگری محسوب میشوند. در هنر بازیگری از سكون تا كوچكترین حركت بدن- همچون پلك زدن- در حوزه حركات بدن قلمداد میشوند و باید در كنترل بازیگر باشند.
وی افزود: تصور غالبا اشتباهی كه بین بازیگران رایج است این است كه باید بدن ورزیده و آمادهای داشت. در حالی كه بدن ورزیده لازمهی ورزشكاران است و آن چیزی كه هنر یك بازیگر را از فن یك ورزشكار جدا میكند، استفاده از مغز و قدرت تفكر است. چراكه بازیگر بیش از آنكه به بدنش متكی باشد به مغزش متكی است. آموختن حركات ورزشی نظیر حركات فرم و یوگا باعث میشود تا بدن بازیگر با مفهوم ریتم آشنا شود و نظم را بیاموزد.
این بازیگر تصریح كرد: تئاتر مادر همهی هنرهاست و یك بازیگر برای موفقیت در كارش علاوه بر آموختن چگونگی تسلط بر حركات بدنش، باید با سه مقولهی جامعهشناسی، روانشناسی و فلسفه هم آشنایی داشته باشد. تنها در این صورت است كه در هنگام ایفای نقشی كه بر عهده دارد میتواند به تحلیل درستی از نقش برسد و با زبان بدنش آن را بر صحنه به اجرا بگذارد.
این مدرس دانشگاه در بخش دیگری از صحبتهایش به اصول بازیگری كلاسیك اشاره كرد و گفت: اصل اول در بازیگری نقشهای كلاسیك، توجه به مفاهیم زیباییشناسی است. حركات در بازیگری كلاسیك، آموختنی است چراكه قاعدهمند و در چهارچوب مشخصی هستند.
وی هنر باله را پایه و اساس تمام حركات كلاسیك در سینما و تئاتر دانست و افزود: بازیگر مجاز نیست كه در نقشهای كلاسیك ساختارشكنی كند. نمیتوان نمایشنامهای از سوفوكل را با حركات شكسته، نافرم و دلبخواهی اجرا كرد. البته اگر بازیگر از دانش و اطلاعات كافی پیرامون ساختار بازیگری كلاسیك بهرهمند باشد تنها در آن صورت است كه ساختارشكنی مجاز شمرده میشود.
افشار خطاب به هنرمندان حاضر در كارگاه گفت: هر كدام از شما نماینده استان و اقلیم خود هستید. برای آنكه بتوانید اثری شایسته و درخور فرهنگ منطقهی خود را به صحنه ببرید باید آیینهای سنتی خود را بشناسید و به جا و منطقی از آن در بازیگری خود بهره بگیرید.
این بازیگر تئاتر سپس به ذكر مثالهایی از آیینهای سنتی اقوام مختلف ایران پرداخت و خاطرنشان ساخت: بنا به جغرافیا، آب و هوا و پیشینه تاریخی هر منطقه، آیینها متفاوت هستند. برای همین باید آگاه بود كه تلفیق آیینها یا استفاده از حركات یك قوم در نمایشی كه به قوم دیگر مربوط است، باعث دلزدگی تماشاگر و از دست دادن مخاطب نشود. چراكه ذهن تماشاگر و مخاطب تئاتر میتواند متوجه وصلهی ناجور و استفاده غلط موسیقی یا حركات فرم در نمایش شود.
وی از تكنیك الكساندر به عنوان تكنیكی موثر و كارآمد در تربیت بدن بازیگر نام برد و تصریح كرد: در تكنیك الكساندر به بازیگر یادآور میشود كه سلامت بدن در جایگاه نخست اصول حركات بدن قرار دارد. این تكنیك به بازیگر میآموزاند كه باید رفتارها و عادات غلط را از بدن دور كرد تا بدنی سالم داشت.
مدرس كارگاه آموزشی «نقش و جایگاه بدن در بازیگری» در بخش پایانی این كارگاه به دستهبندی حركات بدن اشاره كرد و افزود: به طور كلی سه دسته حركات بدنی وجود دارد: اول، خطوط عمودی و افقی. این خطوط با فرم مربع به رنگ قرمز مشخص میشوند و نشانگر ایستایی و استحكام هستند. دوم، خطوط مورب كه با نماد مثلث زرد رنگ شناخته میشوند. خطوط مورب نشاندهندهی استیصال، كلافگی و انتظار هستند. سومین نوع حركات بدن نیز، خطوط منحنی با نماد دایره آبی است. این خطوط نمایانگر احساسات و عواطف انسانی است.
در ادامهی این كارگاه، هنرمندان با شیوهی عملی بعضی از حركات یوگا در تمركز و ایستایی آشنا شدند. شایان ذكر است گروههای شركتكننده در بیست و سومین جشنواره تئاتر سوره ماه امروز شنبه، ۲۶ مهرماه در پلاتو یك حوزه هنری برگزار شد.
آرزو افشار؛ مدرس دانشگاه؛ در ابتدا پیرامون اهمیت نقش و جایگاه بدن در بازیگری، توضیح داد: حركت و بدن در كنار حس و بیان از اصول بازیگری محسوب میشوند. در هنر بازیگری از سكون تا كوچكترین حركت بدن- همچون پلك زدن- در حوزه حركات بدن قلمداد میشوند و باید در كنترل بازیگر باشند.
وی افزود: تصور غالبا اشتباهی كه بین بازیگران رایج است این است كه باید بدن ورزیده و آمادهای داشت. در حالی كه بدن ورزیده لازمهی ورزشكاران است و آن چیزی كه هنر یك بازیگر را از فن یك ورزشكار جدا میكند، استفاده از مغز و قدرت تفكر است. چراكه بازیگر بیش از آنكه به بدنش متكی باشد به مغزش متكی است. آموختن حركات ورزشی نظیر حركات فرم و یوگا باعث میشود تا بدن بازیگر با مفهوم ریتم آشنا شود و نظم را بیاموزد.
این بازیگر تصریح كرد: تئاتر مادر همهی هنرهاست و یك بازیگر برای موفقیت در كارش علاوه بر آموختن چگونگی تسلط بر حركات بدنش، باید با سه مقولهی جامعهشناسی، روانشناسی و فلسفه هم آشنایی داشته باشد. تنها در این صورت است كه در هنگام ایفای نقشی كه بر عهده دارد میتواند به تحلیل درستی از نقش برسد و با زبان بدنش آن را بر صحنه به اجرا بگذارد.
این مدرس دانشگاه در بخش دیگری از صحبتهایش به اصول بازیگری كلاسیك اشاره كرد و گفت: اصل اول در بازیگری نقشهای كلاسیك، توجه به مفاهیم زیباییشناسی است. حركات در بازیگری كلاسیك، آموختنی است چراكه قاعدهمند و در چهارچوب مشخصی هستند.
وی هنر باله را پایه و اساس تمام حركات كلاسیك در سینما و تئاتر دانست و افزود: بازیگر مجاز نیست كه در نقشهای كلاسیك ساختارشكنی كند. نمیتوان نمایشنامهای از سوفوكل را با حركات شكسته، نافرم و دلبخواهی اجرا كرد. البته اگر بازیگر از دانش و اطلاعات كافی پیرامون ساختار بازیگری كلاسیك بهرهمند باشد تنها در آن صورت است كه ساختارشكنی مجاز شمرده میشود.
افشار خطاب به هنرمندان حاضر در كارگاه گفت: هر كدام از شما نماینده استان و اقلیم خود هستید. برای آنكه بتوانید اثری شایسته و درخور فرهنگ منطقهی خود را به صحنه ببرید باید آیینهای سنتی خود را بشناسید و به جا و منطقی از آن در بازیگری خود بهره بگیرید.
این بازیگر تئاتر سپس به ذكر مثالهایی از آیینهای سنتی اقوام مختلف ایران پرداخت و خاطرنشان ساخت: بنا به جغرافیا، آب و هوا و پیشینه تاریخی هر منطقه، آیینها متفاوت هستند. برای همین باید آگاه بود كه تلفیق آیینها یا استفاده از حركات یك قوم در نمایشی كه به قوم دیگر مربوط است، باعث دلزدگی تماشاگر و از دست دادن مخاطب نشود. چراكه ذهن تماشاگر و مخاطب تئاتر میتواند متوجه وصلهی ناجور و استفاده غلط موسیقی یا حركات فرم در نمایش شود.
وی از تكنیك الكساندر به عنوان تكنیكی موثر و كارآمد در تربیت بدن بازیگر نام برد و تصریح كرد: در تكنیك الكساندر به بازیگر یادآور میشود كه سلامت بدن در جایگاه نخست اصول حركات بدن قرار دارد. این تكنیك به بازیگر میآموزاند كه باید رفتارها و عادات غلط را از بدن دور كرد تا بدنی سالم داشت.
مدرس كارگاه آموزشی «نقش و جایگاه بدن در بازیگری» در بخش پایانی این كارگاه به دستهبندی حركات بدن اشاره كرد و افزود: به طور كلی سه دسته حركات بدنی وجود دارد: اول، خطوط عمودی و افقی. این خطوط با فرم مربع به رنگ قرمز مشخص میشوند و نشانگر ایستایی و استحكام هستند. دوم، خطوط مورب كه با نماد مثلث زرد رنگ شناخته میشوند. خطوط مورب نشاندهندهی استیصال، كلافگی و انتظار هستند. سومین نوع حركات بدن نیز، خطوط منحنی با نماد دایره آبی است. این خطوط نمایانگر احساسات و عواطف انسانی است.
در ادامهی این كارگاه، هنرمندان با شیوهی عملی بعضی از حركات یوگا در تمركز و ایستایی آشنا شدند. شایان ذكر است گروههای شركتكننده در بیست و سومین جشنواره تئاتر سوره ماه امروز شنبه، ۲۶ مهرماه در پلاتو یك حوزه هنری برگزار شد.